用詩歌與心靈對話

文/高山松

肖許福先生的年齡雖說與我不相上下，但他于上世紀八十年代中期就開始寫詩，在詩歌創(chuàng)作這條路上可算得上是我的前輩兼老師了。初讀肖先生的詩歌，感覺并沒有太多奇特的地方，但如果靜下心來認真閱讀后，你就會感覺他的每一首詩都是從心靈自然流露出來的聲音，你就會發(fā)現(xiàn)他是在用詩歌與心靈對話。對于每一個詩歌愛好者來說，詩歌都是我們兒時的夢幻，成年后的寄托，老年后的回憶，只有這樣，我們才能在這個地球上詩意地棲居。在日常生活中，我們可以不懂詩歌，但我們的生活不能沒有詩意，否則我們的人生將是多么枯燥乏味，我們的生活將是多么蒼白虛幻。沒有一個人對一朵鮮花的開放熟視無睹，但一般人與詩人的區(qū)別就在于，一般人只能看到其開放的過程，而詩人卻能聽到花開的聲音，并將這種聲音用詩歌加以放大，讓讀者也能感受到鮮花的心跳。其實在這個過程中，詩人也不是用耳朵在聽，而是用心靈在感受，所以與其說肖先生是用詩歌在與自己的心靈對話，還不如說他是借用詩歌這個載體，把心靈感受到的花開的聲音傳播出去。

詩歌是一門語言的藝術(shù)，同時也是一門疼感的藝術(shù)，有了疼感一般人就會吶喊，而詩人有了疼感就會用詩歌來表達。特別是在與心靈對話的過程中，特別是在目前社會轉(zhuǎn)型的特殊階段，這種疼感便表現(xiàn)得尤為明顯，我雖說沒有大量閱讀肖先生的詩歌，但在我讀過的幾十首詩歌里，這種疼感的傳遞卻是真實可見，觸手可及。面對這種疼痛，每位詩人處理的方式都不一樣，有些人是用詩歌來進行撫慰，有些人是用詩歌加以掩蓋，有些人是把詩歌當成一味中藥進行調(diào)理，只有我們的肖先生有些特立獨行。他所采用的方法是用詩歌的疼來治愈疼痛，顯而易見，他是想借用詩歌這把無形的手術(shù)刀來解剖當下的病垢，因為他深知隱藏在每一個個體背后的是整個群體的病垢，甚至有些是人性的弱點。大家都知道，惡性腫瘤的最顯著特征就是疼痛，每一個癌癥患者到了晚期都是痛不欲生，我們的肖先生不會用詩歌來為其止痛，而是要挖除這個毒瘤。因為肖先生深知，即使為病人止痛，也只能讓病人茍延殘喘罷了，倒不如置之死地而后生，或許鳳凰涅槃之后就會浴火重生呢。正因為此，所以肖先生寫出了《用疼來治愈疼痛》這首詩歌，其立意顯而易見，其表達方式也很見力度與功底，詩人在足夠的鋪墊之后，便把視角轉(zhuǎn)向了一場迅雷不及掩耳之勢的倒春寒。“寒風肆無忌憚地撕裂傷口/還示意  讓頑童手中的彈弓/彈落天空的流星  那好吧/連同憂傷一起沉入目光的深淵/黑的疼彌漫  延伸到心臟/而我只能用手術(shù)的疼來治愈疼痛”。在我的記憶中，幾乎每年春天都會遇到倒春寒，這是季節(jié)變幻中出現(xiàn)的必然，也是暗喻社會在轉(zhuǎn)型過程中呈現(xiàn)出來的陣痛，既然季節(jié)的更替不可避免，那么社會的轉(zhuǎn)型與發(fā)展，時代的變遷當然也不可避免。從這首詩中我們可以看出，詩歌的立足之本在于當下，無論是寫風花雪月還是季節(jié)的變幻，肖先生都能巧妙地轉(zhuǎn)接到當下的疼痛上來，最終把落腳點放到當下與詩人內(nèi)心的沖突與糾結(jié)上來。來自當下的疼痛能夠延伸到詩歌的內(nèi)核，能夠延伸到詩人的心臟，最終也能夠通過詩歌的氣場延伸到讀者的內(nèi)心深處。每一位讀者的內(nèi)心都會有一處軟肋，肖先生正是看準了這處軟肋，所以不惜將整個身心融入到詩歌中，雖說不一定能夠讓讀者也跟著疼痛，但卻能夠給讀者帶來啟迪，喚醒一顆顆日漸麻木的靈魂。

大家心里都清楚地知道，在文學日益邊緣化的今天，詩歌是不可能用來拯救世界的，詩人唯一能夠做到的，就是用詩歌來拯救自己的靈魂。這便是人們通常所說的自我救贖，肖許福先生用詩歌與心靈對話便是實現(xiàn)這種救贖的一條捷徑，雖說是一條捷徑，但也充滿了荊棘。于是詩人不得不選擇漂泊，在漂泊的路上，經(jīng)常會遇到“沙漠的風/揚起無情的鞭子/抽打我的每一寸肌膚”《與心靈對話》，由此可見詩歌自我救贖的過程是多么艱辛。這樣的抽打，既是對身心的考驗，也是對這個時代的叩問，但只要我們?nèi)硇耐度肫渲?，只要堅持就會看到希望?ldquo;漫長的冬眠被春天一腳踹醒/淚  滴在頭蓋骨的夾縫中發(fā)芽/聲音很輕 很輕/田野跳躍著綠色的火焰《與心靈對話》”，你看在頭蓋骨的夾縫中發(fā)芽的不正是詩歌的種子嗎，它在拔節(jié)的過程中，自然會將詩人的靈魂托舉到一個新的境界，從而實現(xiàn)真正意義上的自我救贖。而田野跳躍著綠色的火焰，不正是繆斯播下的純凈自然之光的火種嗎，盡管詩人只是這片綠色火焰外的一只飛蛾，也會不惜投身于火海，希望能夠在浴火中得到重生。詩人其實就是重生后的精靈，詩人的肉體可以毀滅，但詩人的靈魂永存，重生后的詩人只有一個愿望，“如果可以/我會牽夏天的手/去捕捉一只修煉千年的狐《春天，在竹?！?rdquo;。這個愿望是多么單純，但要實現(xiàn)也不是那么容易，因為在詩人眼中的狐是一道靈光，而在世俗人的眼里卻是異類，是妖魔，于是詩人發(fā)出了這樣的感嘆：“從石縫中鉆出了竹筍/陽光在傾聽節(jié)節(jié)拔高的喘息《春天，在竹海》”。

在當下的現(xiàn)實生活中，一切都在顛倒然后重組，包括價值觀的傾覆，包括精神世界與物質(zhì)世界的互相逃離，包括虛無與現(xiàn)實的相互標榜，包括形而上與形而下的角色互換等等，這些都會讓詩人隨時陷入到困惑之中。但詩人一般不會陷得太深，大都會憑著自己的一點詩心實現(xiàn)突圍，同大多數(shù)詩人一樣，肖許福先生也把關(guān)注的目光投向了生活的底層，從他們的日常生活中找到閃光點，然后追隨他們一同回歸。而當草根一族也在城市的高樓大廈中淪陷的時候，詩人便會及時地伸出手來，把他們拉上岸，讓他們也隨著詩歌一起回歸鄉(xiāng)土，回歸到自己的根上。肖許福先生深知詩歌的根在鄉(xiāng)土，詩人的歸宿也在鄉(xiāng)土，所以在他的近期的創(chuàng)作中，寫出了大量書寫鄉(xiāng)土情結(jié)的佳作，在我讀到的肖許福的作品中，幾乎占了一半以上。比如在《故鄉(xiāng)，油菜花香》中，詩人是這樣描寫老農(nóng)與鄉(xiāng)土的，“早起的老農(nóng)/踩疼了太陽的腳趾/從春天的豎簫/流出的顫音/土地懷孕了”，你看這意象多么生動而有靈氣，你看這情感多么飽滿豐盈。我們通常所說靈氣是詩歌之源，詩人在這里僅僅一句踩疼了太陽的腳趾，就讓這首詩歌充滿了生機與活力，就讓讀者的眼前不禁一亮，我不知別人讀到這樣的詩句會是什么感受，反正我讀了之后便忍不住拍案叫絕。叫絕的不僅是詩句的獨特與新穎，更在于其內(nèi)在的張力與深厚的意蘊，這些都無法用語言來進行描述，但卻又是可感可觸的，早起的老農(nóng)，踩疼的又豈止是太陽的腳趾，更是踩到了我們的心上，讓我們的心靈不覺微微一顫。當我們心靈的顫抖與春天流出的顫音達到同一個頻率的時候，我們就達到了與自然的合體，我們就走上了心靈的回歸之路。在肖許福先生的詩歌中，特別是在他的鄉(xiāng)土詩歌中，這樣生動的意象可以說是隨處可見，比如《春耕時節(jié)》中有一句：“耕牛踏進田野/濺起漫天絢麗的朝霞/冷漠的犁鏵打翻了/青蛙的夢”，再比如“杜鵑花是春天的舌尖/與黑夜親吻著/門牙緊緊咬住節(jié)氣”，等等這些，都不僅能讓人產(chǎn)生一種陌生的體驗，更是極大限度地呈現(xiàn)出了詩歌語言的魅力。

當一位詩人用整個身心回歸鄉(xiāng)土之后，詩人寫出的詩歌便不僅僅是在與心靈對話了，因為詩人的心靈已經(jīng)與鄉(xiāng)土融為一體，所以詩人的詩歌既是為大地而歌，也是為地止的莊稼而歌，更是為自然萬物而歌。從肖許福先生的鄉(xiāng)土詩歌中我們就可見一斑，他在《麥浪》中有一句是這樣寫的，“鐮刀與麥芒在陽光下/竊竊私語”，這不僅體現(xiàn)了詩人包容一切的寬大胸襟，而且還彰顯了詩人修禪悟道的非凡境界。還有詩人在《麥浪》中的這一節(jié)也寫得非常傳神：“米脂的婆姨不小心/把月亮蒸成白饃/貼上蘭花花的標簽出售/饞嘴的星星聞到香味滴下口水/成了清晨的露珠”，難怪咱們在鄉(xiāng)村聞到清晨的露珠上會有麥子的香味，原來是星星滴下的口水。肖先生在意象的運用上，不僅顯得相當嫻熟，意到了象也到了，并且神韻也到了。不知是哪位詩人說過這樣一句話，詩歌是神的意旨，是夢幻的延續(xù)，那么這些賦有神韻的詩歌便成了神的代言。在這里神便是鄉(xiāng)土，神便是自然，神便是宇宙間的萬物，其實在詩歌中神性便是自然的屬性，只有歸于自然才會達到神靈附體的境界。

在肖許福先生的詩歌中，還有一個亮點就是擬人的手法運用得相當靈活，比如在《溪水》這首詩中，詩人開篇就不同凡響。“疲憊不堪的夕陽/被來自西北的沙塵暴迷了雙眼/揉搓中滴落  滄桑/夜幕下的露珠偷偷聚會/吵醒了甜夢中的布谷鳥”，由此可見世間萬物都是可以賦予生命活力的，有了生命活力的詩句才能引起讀者的共鳴。在這個人世間，人才是一切的主導，世間萬物只有賦予了人的生命才會讓讀者認同，才會達到天人合一的效果。在這個問題上，肖許福先生可是有自己獨到的見解并且潛移默化到了自己的詩句中，即使是面對一個不起眼的青花瓷，肖先生也能活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出其獨特的生命力。“青花瓷圓潤  堅硬 /可是  如果碎了/碎片就會扎進歷史的脈管/扎進我的胸膛/成了永遠拔不出的痛”，所以疼痛永遠是現(xiàn)代詩歌的靈魂，只有詩人有了痛感，才能觸及到讀者的靈魂，才能打通讀者的任督二脈，讓人與自然在高度的統(tǒng)一中達到和諧共振。

至于前面提到的，肖許福先生的詩歌把目光聚集到了草根一族，把關(guān)注的焦點投放到了社會的最底層，咱們可以從《拾荒者》中略見一斑。詩人用樸實的文筆對拾荒者的境況作了詳細描述之后，最后筆鋒一轉(zhuǎn)，便轉(zhuǎn)到了拾荒者的根上，轉(zhuǎn)到了詩人的根上。“故鄉(xiāng)的窗前/還搖晃著一粒燈芯/銹跡斑斑的農(nóng)具/蹲在墻角哭泣”，這里面包含的不僅僅只是悲憫的情懷，還有對現(xiàn)實的反思，對當下本末倒置現(xiàn)狀的批判。

雖然詩歌不是萬能的，但沒有詩意的生活卻是萬萬不能的，在肖許福先生的詩歌中我們有了更加深刻的體驗。肖許福先生的詩歌涉及到了社會及生活乃至人生的方方面面，我只能從中管窺一豹，絕對不可能見其全貌，但從管窺到的一斑中，我們也體會到了肖許福先生是用詩歌在與自己的心靈對話，試圖達到自我救贖的目的。