殊姿新妍 曼妙如詩

梅花（四條屏）

雛雞

行書（扇面）

清供

艷秋

秋情

寧德網消息 （吳新斌）

陳濟謀

1945年生，福鼎人，祖籍長樂。1970年畢業(yè)于天津南開大學歷史系。幼承家學，酷愛詩文書畫。上世紀八十年代初，師從林鍇、周滄米諸先生，致力于中國花鳥畫的創(chuàng)作、研究。尤喜寫梅，筆下梅花清秀瘦簡，清逸明麗。作品追求筆情墨趣，充滿書卷氣息。曾任中國文聯七、八、九屆委員，福建省政協九、十屆委員，福建省文聯黨組書記，福建省文聯副主席，福建省畫院院長，閩東書畫院院長?，F為中國美術家協會理事，中國書法家協會會員，福建省文聯藝委會副主任，福建美協顧問，福建省畫院名譽院長，福建花鳥畫學會名譽主席，福建省文史館館員。出版有《濟謀畫梅》《陳濟謀花鳥畫作品選》等。

一次偶然機會，筆者在一本刊物上看到陳濟謀先生的幾首詩詞新作，讀之感覺有一種高古清脫的氣息撲面而來，凝練放達之中讓人產生情景交融的聯想。其詩作聲韻格律考究，風骨爽然，韻味清新醇厚。這使我聯想到他的寫意花鳥畫風格，聯想到中國畫的美學傳統。

在我的印象中，上佳的畫家多數擅于詩文（古代畫家更甚）；上佳的畫家多數受益于上佳的詩文功力、修養(yǎng)，憑借詩心、文心，孕育佳作，表現紛紜繁復的大千世界和豐富奇妙的心象意境，從而可以抵達“名畫要如詩句讀”的審美佳境。

濟謀先生的畫歸傳統型水墨花鳥畫一路，但并非一味因襲傳統。相反，他的畫，從傳統、從古人身上甚至從師友身上吸取教益，但絕不同于古人，亦不同于今人。他的寫意花鳥畫，博采眾長，融匯吸收了徐渭、八大山人、揚州八怪諸公、吳昌碩、齊白石、潘天壽以及林鍇、周滄米等畫家的筆墨情趣與藝術精神，而能蘊化于心、化我而出，在作品中自然而然地流露或寄托個人的性格、修養(yǎng)和情懷。他的作品有傳統的根基，又能夠融入時代，在時代的價值坐標系中找到自我的個性定位。

著名畫家石魯說：“筆墨乃畫者性情風格之語言，嚴忌虛情假意。”誠哉斯言。濟謀先生畫花鳥畫，以書入畫，著筆沉著，筆力矯健，氣韻貫通而不“飄”，著意樸拙而不“滯”，行筆運筆隨情緒之抑揚，隨空間之虛實而靈活多變，自然而不造作，畫里浸透著他的真性情。

濟謀先生的畫有今天的“氣候”，絕非偶然。

他自幼酷愛繪畫，具有深厚的家學淵源。其祖上幾代人都與繪畫結下不解之緣。其祖父、先父均有著很高的繪畫天賦。祖父進龍公，極富畫才，自取畫名陳瓚，字小倪，想必有崇尚元代名畫家倪瓚、立志當畫家之意。陳瓚先生擅人物、花鳥，所作《觀音傳》《華光大帝傳》傳統功力深厚，人物姿態(tài)生動，形神兼?zhèn)?，畫風獨具，曾被福建藝術機構選送國外展覽，影響波及歐亞數十個國家。后來雖然命運之神未能讓濟謀先生進入專業(yè)院校，但他癡心不改，依然發(fā)奮自學繪畫，后從游問道于國學底子深厚、詩書畫印全能型兩位國畫大家——林鍇、周滄米先生。兩位大家不凡胸襟、氣度、涵養(yǎng)、才情，無不深深影響著他的繪畫和藝術思想。濟謀先生在傳統型的兩位畫家明智指引下，走正路，厚傳統，師前賢，求造化，其實際意義、功效和價值，不可小覷，將隨著時間的推移愈益顯現。

中國畫本質上是積累型、漸進型的藝術。一枝梅，一根竹，可以畫一兩千年。用濟謀先生的話說：“傳統是一種積累，歷代多少畫家窮其一生，并沒有多少突破。”他正是憑著這種看似不夠“聰明”“不合時宜”的認識，通過大量的訓練、創(chuàng)作，在苦干中心領神會，一點一滴地吸收傳統筆墨精華。他在吸收、吐納、消化、感悟、求變中反思，在舉一反三、觸類旁通中變成自己的有生命的筆墨形式。一名真誠的畫家，欲接近國畫的佳境，需要長期的修為。有時正需要一種“無為”的狀態(tài)，“放松”的姿態(tài)，“慢”的狀態(tài)，“養(yǎng)”的狀態(tài)。

國畫家走向成熟，除了技巧的完善、功力的錘煉，還需要來自生活方方面面的積累。所謂“行萬里路，讀萬卷書”。濟謀先生畫畫，除了天分，其他主要靠漸修，靠積累。他的“國畫生活”幾乎貫穿于他以往的如歌歲月，融入了他的血脈深情。他曾流連忘返于南開大學風景如畫的馬蹄湖畔美工團，那是熱切的渴望；他曾在博物館、美術館歷代名畫前駐足停留，那是敬畏歷史、傳統和經典；他曾到名山大川游歷，那是放牧心靈蒙養(yǎng)雙眼，那是洗滌情操釋放懷抱，體悟至道；他曾沉醉梅峰花語之中、于小園香徑之間獨自徘徊，那是在感悟生命，尋覓詩意，回歸平靜、淡然和閑適；他曾長期疲于公務，卻能在喧囂的場面之后隨即忘情于尺幅之中……

他擅寫梅、蘭、菊、竹，以及松、荷、水仙、蔬果等等。

在他筆下，紅梅濃烈，古艷照眼；白梅素潔，洗凈鉛華……他的梅花佳作，枝干遒勁，貞姿勁質，雪魄冰魂，給人以清奇高古、冷逸奇絕、倔強柔韌之美。他的蘭花疏花簡葉，不甚求工，布局簡潔而疏朗，運筆剛柔相濟，時疾時澀，一氣呵成，在墨色對比中，盡顯幽蘭的瀟灑風度和清雅之質。他畫的松樹，于“筆不周而意周”之中，盡得古松的古貌蒼顏、傲岸堅貞的流風遺韻。

我們可以在他簡練老到抑或高古老辣的水墨丹青之上，在古干虬曲、疏花點點的梅花畫里，在那“不是畫蘭蘭在畫”的清新出塵、葉展花放之中，在墨竹瀟灑的枝枝葉葉之間，在秋菊的“叢艷未知霜”的熱烈酣暢處，在他的所有題材的花鳥畫里，讀出畫家的幽深寄寓、風神韻致，讀出他的“比興”高情、“比德”審美，讀出人生歷練之后的豁達胸襟與澄明心境……

海德格爾斷稱：“一切藝術本質上的都是詩。”

詩是提煉生活、美化生活、揭示生活的產物，是藝術性的創(chuàng)造物。詩與畫不同，但相通。

再回到開頭，回到他的畫。

濟謀先生的畫無疑具有古典詩詞一般的簡約、精煉和曼妙，超越表層世界，追求“象外之象”，為觀者、讀者、品者營造出詩一般的某些意境或氛圍，提供畫面形象之外的某些意蘊和韻味，抒寫性靈，直達心靈的真實。

近年來，我發(fā)現他隨著對國畫本體審美規(guī)律的體認逐漸深入，綜合修養(yǎng)的不斷增強，所作越來越往“簡”“約”“清”“淡”等方向靠，其內蘊卻越來越豐厚，印證了哲學上的“少”即“多”，“空”則“不空”等道理。我從他的近期一批作品中，特別是在作品形式上的某些空白處，讀到了那最堪玩賞的意味和如同夢幻般的詩境。同時，我還從中領悟了中國美學中的“少則清”“簡則清”“練則清”和“多則濁”“繁則濁”則濁”的思想意涵……

（吳新斌：文化部專家委員會成員、中國美術家協會會員）